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2011.01.23 Sunday | by スポンサードリンク
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植田正治写真展：埼玉近代美術館『写真とボク』
2011.01.23 Sunday | by さなぎ
僕のアルバム
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評価：
植田 正治
求龍堂
￥ 2,415
(2007-11)
コメント：写真家植田正治とその妻、家族の関係の暖かさが伝わってくる写真集。 写真は様々な人が手軽に使うことができる媒体で、プロから一般人までそれぞれが様々な使い方をしています。その中で、写真を通して表現せずにはいられない写真家がいるとしたら、植田正治は必ずその中の一人に入ると思います。 モダンな植田調の中で表現される家族の写真は、植田正治という人間そのものを強く感じさせます。

撮る人へ―写真家であるためのセルフ・マネージメント 人生と仕事のサプリ
撮る人へ―写真家であるための...の他のレビューをみる»
評価：
安友 志乃
窓社
￥ 1,680
(2001-10)
コメント：写真を撮影し、それで生きて行こうとする人のために書かれた本。 ギャラリストの筆者がおそらく一番伝えたいことの一つは「何よりもまず自分の人生に向き合え」ということだと思います。とてもラディカルな文章でなんだか自分に言われているわけではなくても「ごめんなさい」と謝りたくなりますが、アーティストとはなんなのか、表現するというのはどういうことか、を再考できる良書。

 植田正治の写真展に友人と二人で行ってきました。

私はつい4ヶ月くらい前から写真を撮り始め、写真を利用して卒論も書きました。だから、写真の基本的な撮影方法については知っているし、大まかな写真史くらいがわかる程度です。だからこそ、素人目なものの見方であることは否めませんが、それでも私の視点からの感想を書きます。


写真を撮る前に、自分の人生としっかり向き合え。
先日読んだ安友志乃さんの本でそのようなことが書かれていました。
写真は極端に言えば、シャッターを押してしまえば誰でも撮ることができてしまう。だから、写真家の表現のハードルはとても高い。写真が好きだから仕事にしたいです、という人はたくさんいるけれど、仕事にするということは生半可なことではない。だから、好きを安易に生きる手段にするのではなく、まずは自分の人生と向き合うべきだという。仕事と芸術云々については詳しくは書きませんが、私がそこで思ったのは「芸術というのはやむにやまれぬ衝動に突き動かされてできることがある」ということです。そして、そういう作品には大きな力があるということです。
私は今写真を撮ったり、写真に関する本を読んでいて思うのは「私にしか撮れないものはなんなんだろう」ということです。つまり、絵でも文章でもなく、写真にしないと気が済まないものは何か。そして、やむにやまれず自分のファインダーに入れておきたくなる、自分の世界の中に表現したいと思うものとは何なのだろうか。これが、私の最近の悩みです。まあ、そんなことを言っていないでとにかく撮れよと自分でも思いますが…

前置きが長くなりましたが、そういった私の中の問いに対して、植田正治の写真群は一つのヒントをくれたような気がします。植田正治は「写真を撮らずにはいられない」写真家なのだと、私は感じました。
「寝ても覚めても写真のことばかり考えていた」という彼自身の言葉にも現れるように、本当に彼の人生は写真だらけだったようです。写真展には１９３０年代〜１９７０年代くらいの写真もありました。一瞬、本当に戦時が存在していたのかと疑うほど（笑

写真展にはかなり様々な写真が展示されていましたが、私がその中でも特に心を惹かれたのは家族や村の人々の写真です。それらの写真は、愛する妻がいて、子供たちがいて、様々な隣人がいるという、植田正治自身を形作る人々と、その関係性が伝わってくるものでした。

私はそれまで、植田正治の写真に対して砂丘で被写体に様々なポーズをさせているというモダンな印象ばかり抱いていました。だから、ある意味、笑ったり泣いたり怒ったりするような生の人間の生活だとか感情のようなものはあまり感じていなかった。
しかし、もっと多くの写真を見ると、植田正治がいかに周囲の人と関わり、愛情を持っていたかが伝わりました。特に、彼の妻と子供の写真は、その人が隣にいることが当たり前で、しかし、その人を信頼し、尊敬することができるという、固い絆を持っていなければ表れないような表情がおさめられていました。一度でも人の表情を撮影しようとしたことがある人ならわかると思いますが、それを撮るにはカメラの技術ももちろんですが、被写体との関係や関わり方がとても重要になってきます。つまり、カメラの技術の他に、撮影者がどういう人間であるかがとても重要なのです。これは、社交的であれという意味ではなくて、好きであれ嫌いであれ被写体と向き合うことが重要だということです。つまり、自分という人間（自分の周囲の人間との関係を含め）がどういう人間かを理解し、納得していなければならないと思うのです。

そして、植田正治がさらにすごいのは、砂丘を利用して人間を演出していること、そして、その砂丘という要素が彼自身にも絡まって、彼のスタイルの一部を確実に担っていることだと思います。だから、砂丘のある田舎の町という舞台を自分のスタイルにまで昇華して、自分の世界の中に自分の最も大切な存在たちを生かしてる。そういう写真を見ると、あの写真に映って彼の世界の中に入ることがとても幸せに見える。
そして、そうさせる彼の写真の技術、世界観、人生全てがアーティスティックなんだと思います。

そういった意味で、安友志乃の言葉はやはり的を得ています。
優れたアーティストはその人生自体がとてもアーティスティックなのだと思います。
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『告白』感想
2011.01.16 Sunday | by さなぎ
告白 【ＤＶＤ完全版】 [DVD]
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評価：
---
東宝
￥ 3,619
(2011-01-28)
コメント：一人の女性教師が自分の娘が自分の担任するクラスの生徒によって殺されたことを告白し、その生徒へ復習していく話。 私は原作は呼んでいないが、この作品のすごさは、殺人やいじめに対する批難をしたいわけではなく、一つの事件に対して人間が感じることが一様ではないということを示していることである。さらに、それを森口という一人の登場人物による主観によってミステリーに仕上げていることである。


一人の女性教師が自分の娘が自分の担任するクラスの生徒によって殺されたことを告白し、その生徒へ復習していく話。

私は原作は読んでいないのですが、この作品のすごさは、殺人やいじめに対する批難をしたいわけではなく、一つの事件に対して人間が感じることが一様ではないということを示していることだと思います。さらに、それを森口という一人の登場人物による主観によってミステリーに仕上げていることが最大の魅力だと思いました。

私はまず、この作品のすごさを「人間の主観」という側面から捉えてみようと思います。

この作品の構造は非常に簡潔にできているように思えます。この作品は最初導入として森口教師の告白からはじまり、その後生徒１、生徒２、生徒３、という風に様々な登場人物の主観によって事件とその後が捉えられて行きます。そして、最後に森口教師の復讐が成功することによって物語が終わります。つまり、森口という人物の主観をベースにして、ある一つの事件が様々な人の主観からどのように捉えられているかが描かれているのです。
その結果、私たちが気づくのは一つの事件はそれに関わる人物によって様々な意味付けがされ、全く別の事件になってしまいさえするということです。
そして、この作品で特にすごいのは、この作品のベースになっている森口の主観が非常に冷静冷徹であることです。森口は「娘を殺された母」として、冷徹な復讐者となることで、事件に関わる様々な人物の人となり、感情、執着を一笑に付します。つまり、この物語で森口はある意味神のような視点で他の登場人物を見ているのです。
しかし、森口は最終的には自分の視点に自家撞着してしまいます。神の視点が揺らぐわけです。そこで、私たちは視点を失った自分に気づいて、森口という人間について考えます。そこで、考えるのは「殺人に対する復讐の是非」とか「少年犯罪」「いじめ」とかいろいろあるでしょうが、「視点を一つしか持たないことの危うさ」があると思います。つまり、私たちはどんなに冷静に物事を見つめたとしても、それは一つの視点でしかない。人が変われば、とたんに違う風景が見えるのです。だから、私たちは人と意思疎通をしなければならない。そうでなければ、この作品のように全く違う風景が個々の人に抱かれることになるのでしょう。そして、終盤の森口のように、気がついたら周囲には誰もいなくなる。だれもいない場所で、見知らぬ子供にあけられた心の風穴を抱いて慟哭しなければならなくなるのです。

以上のように、この作品は人間の主観を様々に切り分けて、構成することで私たちに大切なことを語りかけているように思います。
そして、この作品がこれほどまでに注目されたのは、原作者が新しいミステリーの描き方を実践したことと、中島監督のイメージを作る巧みさと、映画をエンターテイメントとしてわかりやすく人に届ける能力がこの作品のビジュアル化を助けたからだと私は感じます。



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ワークショップ
2010.03.26 Friday | by さなぎ
大学の自主ゼミで、今日中高生を対象としたワークショップ（体験型セミナー）を開催する予定でした。

 

しかし、実際は成功しませんでした。なぜなら参加者がいなかったからです…。

 

そこで、今日はチームメンバーと集まり反省会をしました。

 

そこで私が反省したこと、学んだことは以下の事項でした。

●マネジメントは、進行と意欲両方必要ということ。そして、意欲を持つにはワークショップ（WS）の参加者側への目的と、自分たちがWSをデザインする目的の両方が伴わなければならない。

●WSを作る過程までを楽しめるか。

 

まず、私がWSのリーダーとしてしなければならなかったこと。それは、目標へ向けての全体の進行と、自分を含めたメンバーの意欲向上に努めることです。

進行については、一応班をファシリテートしているつもりだったし、今回も参加者すらいれば絶対にWS自体は成り立ったと思います（高度な学びが得られたかわからないが）。ただ、事務的な進行ほどきっちりしなければ後に言うメンバーの意欲も上がらない。だから、事務的な進行とメンバーの意欲向上とは表裏一体だと思います。そこで、細かく言うならば、すべきだったのは次の事項です。

＊明確な役割分担。（ただし、きちんとメンバーの長所を踏まえてそれを各メンバーが納得できる配置）

⇒例えば、参加者を集める広報はワークショップをする上で最重要事項の一つだけれど、それについても広報の仕事が予定通り進んでいるかを確認する責任者が必要だった。

＊スケジュールの把握。

⇒メンバーのスケジュール把握。それぞれの人がいつ何で忙しいのかを明確に把握すれば、今その人がこの仕事ができるとわかったはず。そうして全員に仕事を適切に与えられれば、班内での存在意義というか活躍の場ができたはず。これは役割分担の時にも必要。随時柔軟に役割を変えるためにも必須。

＊進行の確認

⇒目的と実践を踏まえて、どの仕事をいつまでにすればいいかを見極めるべきだった。ゴールが見えていないから締め切りへの危機感が曖昧になってしまった。

 

次に、意欲向上への働きかけです。これは私が今回まるまる見落としていたことです。WSをすることで私達が何を得られるのか。何が楽しいのか。このことについての共通認識がなかったことが今回の一番の敗因かもしれません。WSを企画するというのはとても特殊なことだと思います。例えばダンス公演を運営することと比べてみればその違いは明白です。というのは、ダンス公演なら自分たちが一生懸命練習してきたものがあるわけだから、それをいかにお客さんに楽しんでもらうかが全てのメンバーのモチベーションになります。しかし、WSはある意味入れ物です。そこで何を学んでもらうかはその時々。その時、その内容に全メンバーが興味を持っていればそれも目標です。でもそれは必ずWSの受講者のためにならなければならない。他にもWSの受講者が自分たちのデザインした環境で学んでいくのを見る楽しさがあると思います。でも、それはWSデザインの過程では得られないものです。じゃあ、自分たちの目的は？私達がWSを作るときの楽しさってなんなんだ？ここが一番の葛藤ポイントです。実際、今回私はWSを作ることへの義務感のほうが、やりたい！という気持ちよりも大きかった。それは他のメンバーもきっと同じだと思いました。

前回のWSでは、WSの目的以外に、ちょっとふざけているけれどメンバー共通の裏目的がありました。だからそれを笑いの種にしながらゴールへ進むことができました。こんな風に、WSの内容に対してでもなんでも、そこでちょっとした目的を持つことがメンバー全員をつなぐ絆になります。月並みな言葉ですが、これがないと何もできないのも事実です。そして、その目標を強く持っている人がリーダーでなければならない。それがカリスマ性だとか情熱というものだと思います。やっぱり好きに勝るものはない。そして、それをメンバーと共有する場所や機会が必要。だからサークルでは飲みがあるんですよね。私達ももっと最初から親密に飲んだりすればよかったかもしれない。

 

そして、そういった目的を共有して意欲を持って（当事者意識を持って）WSのデザインにのぞめば、もっと楽しくWSの運営をできたかもしれない。

WSは皆と協同作業をしながら楽しく学ぶことが大切です。だから、企画の段階でもWSのゴールや内容の決定以上に「そのWSは果たして楽しいのか？」ということに留意しなければなりませんでした。それは、WSの運営側にも絶対必要なことです。実際にWSを作っている人は常に楽しいことをしながらWSの内容を考えて（いる気がし）ます。

 

今回の一番の敗因はやっぱりそれだったのかなと思います。楽しまずに、小手先でやろうとした。それが事務的な運営をも崩した。

 

これってグループワーク全てに通じることだと思います。団体の運営、サークルも、会社も、組織というもの自体に全部通じることです。だから、トップに立つ人は絶対に情熱を持って、「やりたい！！」という強い気持ちを持っていることが大前提。小手先で出来る人はたくさんいますが、それを本当に形にするには、気持ちがなければダメ。イベントのデザインは人と同じかもしれません。企画案や実働力となる身体だけじゃなくて、それを奮い立たせるモチベーションや意欲となる心が必要なんだと思います。何事にもハードとソフトが両立していることが求められるんですね。

 

大きな失敗でしたが、大きな学びでもありました。

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ボランティアについて
2010.02.13 Saturday | by さなぎ
＊先日社会教育主事についての記事を書きましたが、省略して書いてしまったことで誤解を招いていたらすいません。なるべく、あまり興味のない人でも読みやすいようにを目標にしているので、一切堅苦しい言葉を使わないようにしようというのがポリシーとしてあるのですが、誤解を招いてしまったら本末転倒なので、これからは原典を必ず表記しますね。



先日、社会教育主事についての記事を書いて、実践例にボランティア関係のものが多いことを指摘しました。私はこのことに少し疑問を抱いていました。
社会教育といえど、ボランティアだけじゃないだろう、もっといろんなやり方があるだろうと思っていたのです。
というのも、私はボランティアが嫌いでした。
過去形なのは、最近ボランティアに関する認識が変わったからなのですが・・・

私はボランティアを小学生のころしていたにも関わらず、いや、したからこそ嫌いになりました。
私が小学生のころしていたボランティアは「目の見えない方のための朗読」です。
今はかなり口下手ですがｗ、小学生のころ本が好きで、本読みが好きでした。
ボランティアをすることになったきっかけ自体は母が、知り合いの人に頼まれて・・・という経緯でした。
私自身、生まれつき強度の遠視で、放っておいたら遠視のほうの目を使わなくなり、目が機能しなくなってしまうという状況がありました。片目を絆創膏でかくして見えにくいほうの目で大好きなテレビ番組を見なければならなかったので、小さな子供ながらも目についてはかなり苦労したなあと思います。
しかしながら、私は目の見えない方に対して、すごく共感を覚えていたわけでもなく・・・冷たい人間だと思われるかもしれませんが、私は単に朗読をする「仕事」だと思い、「いいこと」をしていると思って、満足しているだけでした。
そのうち、そのボランティアもいつのまにか消えましたが、私はその「ボランティアと呼ばれていたもの」になんら特別な意味を感じたことはありませんでした。
平たく言えば、楽しくもなかったし、つらいわけでもなかった。
ボランティアをしていればちょっと内申がよくなるとかそういう認識でした。

だから、成長して自我がはっきりしてくると、ボランティアに対して偽善的だという見方しかできなくなりました。
自分の身の回りにあるボランティア活動なんて、ゴミ拾いとかリサイクルくらいで、やれ環境を守ろうとか、自分の街をきれいにしようとか・・・。
私にとっては、ゴミを人よりひとつ拾ったからって何がいいんだろう。リサイクルもどうせみんながやらなければ意味がないし、そもそも環境問題についても、危機を実感するようなことはほとんど起きていないから全く現実味がない話題だでした。
どうしてもやらなきゃならないことではないことをやる意味として私が想像できるのは「人よりいいことをしている優越感」くらいでした。


という観念を持っていたわけですが、先日ボランティアをしている人の話を聞く機会があって、私のボランティア観が変わりました。

ボランティアは自分がしたい・楽しいと思ってやっていることがほかの人にも役に立ったというだけ。

だから、ボランティアをやっている人の感覚としては（これは2人の意見しか聞いていないので全員の意見かはわかりませんが）他人のためにやっているという感覚はない。自分がやりたいことをやっているだけなのです。その自分のやりたいことが、他人のために何かして喜ばれること、という場合もあるそうですが、それは自分のためで全く構わない。
そう考えると、それこそ、自主ゼミや、サークル活動もボランティアになりうるそうです。なぜなら、自主ゼミは自分が勉強したいことがあって、そこにほかの人も加わってみんなでwin-winになっている。だから規模は小さいと思われるかもしれないが、立派なボランティア。サークル活動も、たとえば自分たちが踊りたくて、それをほかの人に見てもらえたらもっと嬉しいと思って公演をして、見に来た人が何か楽しいとか面白いと思えたらそれもボランティアなのです。
一人で完結していない活動、相互扶助のある活動、その活動は別に最初から相互扶助になっていなくてよくて、結果としてそうだったということも十分ありうる。

だから、そのような人から見れば、私の唯一のボランティア体験としてのボランティアはむしろボランティアではないそうです。なぜなら、私が楽しんでいないから。人から言われてしている利他行動だから。むしろ、サークル活動で、仕事をしたり、振付を作ってチームに貢献したような経験のほうがよっぽどボランティアなのです。


また、このようなボランティア活動がなぜ社会教育で多く行われるのかということに関する見解としては、公共性という性質が挙げられます。
ボランティア活動は自分の中で終始しない、公共性に大きな特徴の一つがあります。だから、地方自治体で行う官の立場が入った社会教育において、公共性のあるボランティア活動は一番概念として整合性が高いということがあります。
また、官においては、施策がニーズに対して1対1でしか答えられないという現状があるそうです。そうすると、必ずニーズへの答えに漏れが出てくる。それを補うということで、ボランティア活動というものは、有用です。一方的に国家から与えられるのではなく、自分たちから主体的に公に参加する。それによって自分たちの中にある問題も解決できるかもしれない。

このように考えると、ボランティア活動の可能性は無限に広がります。


しかし、なぜボランティア活動は誤解されやすいか。
私も典型的な誤解をしていた一人ですが、世間ではボランティアに関する誤解が多い。ただ偽善的な行動としてとらえられる一面があるわけです。
その理由として私が考えるものは2つあります。
�，劼箸弔蓮▲椒薀鵐謄�ア活動が利他のみに終わり、自他がない場合。
最近はボランティアという言葉もポピュラーになり、学校教育の中でも「奉仕の時間」が組まれるなど、ボランティアをする機会が公的にも整備されてきました。しかし、そこにあるからボランティアをやった場合に、楽しいと思ってとけこむことができなかった場合はボランティアは偽善だという結論に陥ってしまいます。（私が典型例ですねｗｗ）
�△發Δ劼箸弔蓮▲椒薀鵐謄�アの評価の仕方が間違っている場合がある。
そもそも、ボランティアをやっている人からすれば、ボランティアは自分のためでもあるのだから、とりたてて評価されることでもないはずです。楽しいからやった。そしたらほかの人にも喜んでもらえたんだ！本当嬉しい！ってその一言で済むはずなのです。しかし、たとえば、ボランティア活動をしていたら学校の内申があがるなど、間違った評価の仕方が存在することによって、「点数稼ぎの行動」だと思われてしまうことがあるのです。
しかし、本当はボランティアは自分の好きという気持ちが先立つのだから、趣味＋αであるはずなのです。そして、そうでなければボランティアは意味がない。間違ったボランティアが先ほどの�，陵�由のような結果になるのです。

今私が挙げたのは2つだけでしたが、ほかにもボランティアの語源や、阪神大震災の時のボランティアの取り上げられ方など、ボランティアを取り巻く問題には様々なものがあります。
本当は一番あるべき理想の社会を体現したものであるはずなのに、誤解が多いのは悲しいですね。

とはいえ、私も今回ボランティアに関して認識を改められてよかったです。
またもや画像も動画もない殺風景な記事で申し訳ないです；；
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サードプレイスコレクション2010
2010.01.24 Sunday | by さなぎ
 昨日は待ちに待ったサードプレイスコレクション2010でした。

サードプレイスコレクションとは…以下参照です。

http://utworkshop.jimdo.com/2009/12/31/thirdplacecollection2010

ざっくり言うと家庭でもない、職場でもない、「第3の場」の可能性について考えるパーティー。
有識者の方々や企業の方、アーティストの方々、学生、様々なバックグランドを持つ人が、ひとつの物事への関心を持っているために一つの場所に集まってきていました。

抽選に外れてしまったり、いけなかった友人のためにも少し詳しくレポートします。


全体はパート5まで分かれていてそれぞれ有識者の方々のプレゼンテーションがある中で、それぞれのパートの間に10分間のディスカッションをする時間を挟んでいました。そこで、普通のクラブイベントではナンパをするところをこのパーティーでは「ラーニングナンパ」をして熱い議論を交わすわけです。

ここで「初対面の人でも話していい」というクレジットが用意されていました。また、そのクレジットをより実践しやすくする装置として来る前の段階から「スーパーデラックスなものを見につけてくる」という指定や自分なりのサードプレイスをカラーワイヤーで表現して身につけるという会話の糸口も用意されていました。



■パート１はまずはアイスブレイクのような感じで、スペシャルゲストのアーティストの方が生ライブしてくれました。
vividblazeというアーティストの方々だったのですが、youtubeのコンテストで賞を取った経歴がある方々で、すごくいいライブでした。




この曲にはまってしまって、実は今日もずっとこの曲ばかり聞いていますｗｗ
私は基本的にピアノやキーボードを使った音楽が好きなのですごく好きな曲でした。それとは別に、感じたのは、音楽は一番感じやすいアートだなということ。
特に生で技術力のある演奏を聞くとその実感は増大すると思います。私たちは絵を見ても触れることはないから、解釈や壮大さのような「見る力」が求められるわけです。文学もそう。映画は音楽も入ってくるので微妙ですが。
とにかく音楽は、振動で伝わってくるから、生で聞けば聞くほど私たちの肌の内側まで響いていやでも感じさせられる。絵画鑑賞をする人は少なくても音楽鑑賞や映画鑑賞を趣味にする人は多いのはそういう所以なのかもしれません。
この実感を観念的に自覚できたのはまず大きな収穫の一つです。
先生のライブは正直乗り切れませんでしたが；；；面白い方だなあと思いつつ、ちょっと唐突で対応しきれなかったです；；；



■パート2はカフェの可能性について。
このパーティーの主題である「サードプレイス」を実践して成功したスターバックスもカフェですね。
カフェは昔から知識人たちの討論の場として利用されていたサードプレイスだった。そしてそれが現在実践している代表例として東大のUTCafeが出てきました。
東大の福武ホール近くのUTCafeでは教授によって自分たちが研究していることをCafeイベントの参加者に伝えるというイベントが行われていて、その中で参加者は大学という（学生以外にとっては）非日常の閉鎖的空間で何が行われているかを垣間見ることができます。そこで、参加者は聞くだけではなく、教授たちと実際に話しができるから、教授の方としてもその意見から自分の研究を発展させることも実際にあるそうです。

そこで考えたことはまず「なぜ今の時代には知識人たちが集うようなカフェがないのだろう」という疑問でした。
それに密接に関係してくると思われるのは「インターネット」です。インターネットではチャットやSMS、Twitterによって知らない人と話す機会があります。それはカフェという場所ではないにしろ、ヴァーチャルには存在している。しかも、●●に関心があればあそこのチャットへ行けばいい、あそこの掲示板に行けばいいという構造が存在している。
そして、そこで知り合って意気投合すればオフ会などということもありうる。

では、なぜ私たちは現実のカフェではなくヴァーチャルなネットで知り合うのか。
ネットでは私たちはまず、共通の趣味や嗜好が存在しているので、その場（チャットや掲示板）にいるというだけで「共通の趣味を持つ」という信頼関係が生まれます。そのため、全く他人であったとしても現実の雑多な人々の中でつながりを見出すよりもアクセスしやすいのではないか。
ということは、共通の関心や嗜好を分類した場所があれば何もないところでカフェで集まろうという自然発生的な集まりよりは、人工的に人のつながりを生み出せるのではないか。



■次にパート３では企業の立場に立ったサードプレイスの実践例がありました。
この不況の世の中で、しかも資本主義や能率主義がかなり完成して頭打ちになりつつある社会で新たな変革を起こすために企業が行っている実践。
そこで印象的だったのは、学び方の変化。
前までは学ぶは、「�（垢�」「�∧垢�」「�Ｊ垢�」「�は辰后廖�しかし、これからは「�（垢�」「��考える」「�Ｏ辰后米は澄法廖岫さい鼎�」になっていかなければならない。（私の記憶なので、実際のプレゼンは言葉が違ったかもしれません；）
これは本当にそうだなあと思いました。というのもこのサードプレイスコレクション（以下TPC）もそうだったからです。
普通は学びの場とされていた授業は講義型で、ずっと聞いていたわけです。でも昨日はそうではなかった。有識者のプレゼン（素材）を「聞いて」、「考えて」、ラーニングナンパで「話して」、そして「気づいた」ことがたくさんあった。これは、もしかしたら就職活動もそんな感じなのではないでしょうか。ざっくり言うと、説明会を「聞いて」、「考えて」、友達と「話して」、「気づく」ことは多いと思います。だから、就活のバカヤローといわれる昨今ですが、就職活動は学びはかなり起きていると思います。



■パート４はソウハツ（変換ができない・・・だと！？）創発的な場のデザインについて。
ここではアーティストの方たちがプレゼンをしてくださいました。
そこで、印象的だったのは、「どんどんアーティストを使ってください」という言葉。笑いが起きていましたが、真剣にアーティストはものを生み出す以外にもできることがあると思います。
これは私の個人的な夢というか野望というか、に関わるのですが、
アーティストは変な人が多い。悪い意味ではなく。
それは私は生まれたときからすごく感じてきたことです。
アーティストの人はとても頭がいいです。計算がすごくできるとかとは違って、見るものが違ったり、一般的でないことをする（傾向がある）。
これはあくまで私の意見で、少し教育の話にも関係するのですが、
教育における人間形成についてはよく二つの立場が出てきます。
ひとつは人間は本来原罪を背負うどうしようもない生き物だから統制する必要があるという立場。
もうひとつは人間の自然の本性を活かすために教育はあくまで間接的に人の学びを支援する。
前者のような教育からは統制された人間が生まれる。でも後者から生まれた人の中で最も自然に近いのが「アーティスト」なのではないか。私たちはおそらく前者のような人間が多い。だから、資本主義社会の原理に従ってどうしても行動してしまう。それが当たり前だと思っている。でも、アーティストはそうしないことが多い。
じゃあ、資本主義原理で頭打ちになってしまったこの世界で創発的なイノベーションを起こしていくには、アーティストの力が役立つのではないか。
また、別の立場から、教育においても、私たちは統制させるのが当たり前だと思っているからどうしても子供たちを支配してしまおうとしている。でもアーティストならば、「普通とは違うこと」を子供たちに近い視点から支援できるのではないか。

だから、アーティストがものを作っているだけというのは絶対にもったいない。
自然とか未知という私たちが知らないものは怖いのだけれど、ある意味で可能性に満ちているのだと私は思います。本当に個人的な直観ですが。




■で、最後のパート５は地域と社会を場が変えるということで、場を作ることによって地域や社会が変革した実践例が提示されました。
そこで面白かった話の一つは「大企業の本社はCampusと呼ばれる」という話でした。
その話を聞いて私が思ったのはさっきの話にもかかわりますが、やはり社会は今全体的に頭打ち状態。だからこそ、企業は人事の時点で人材が学びを発展させることができる構造を作ろうとしている。それだけ学びが重視されているということです。
そして、さらに面白かったのは、今「学び」というものについては上と下しかない。
上は企業の人事などが、鳥瞰した視点で世の中を見ていること。そして、下では私たちが様々な「場」で学びや気づきを得ていること。足りないのは丘の目。その両方を見て、判断ができる仙人のような役目が必要だということ。それが大学の教授などの有識者になっていくのでしょう。




というわけで、かなりはしょったところもあるのですが、私が個人的に面白いなと思ったり、ディスカッションして気づいた点はこのような感じでした。
全体として、TPCが良かったのは、「素材（有識者のプレゼン）」があって、ラーニングナンパという合意のもとに「討論ができた」こと、そして、「気づき」が得られたこと。そして、個人的にはアーティストの方々に接して、実際にパフォーマンスも体験できたことでした。
ラーニングナンパはスーパーデラックスな服装やカラーワイヤーなどの「つかみ」がありながらも正直難しいところはありました。私は友人がほとんどいなかったので、基本的にお話してくださったのは初対面の人でした。本当にラーニングナンパしてくれてありがとうございましたという感じなのですがｗｗｗ
TPCに関してはTwitterで様々な議論がされていましたが、やはり内輪が多かったということでつかみが得にくかった人も居たのかなあと思いました。たぶん私はその中でもラッキーだったんですね。でも初対面の人とあんなにたくさん話して学びが得られたことは私にとっては収穫でしたし、意外と私の話を受け入れてくださる方が多かったのでとてもうれしかったです。
クラブにはダンスイベントでしか行ったことがなかったのですが、おそらくこのようなクラブの使い方は初でしょうね。クラブという箱をうまく使ったサードプレイスだなあと思いました。さすが、ワークショップ部のみなさんです。


主催者の方々、参加者の方々みなさんお疲れ様でした。そしてありがとうございました！

もっともっとこういう場が増えればいいと思います。私の野望の糧にもしたいと思います。






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No Man's Land
2010.01.19 Tuesday | by さなぎ
 友達と美術展？に行ってきました。

広尾のフランス大使館が閉鎖されることになったので、ビザを取るくらいでしか入ることのできない大使館に一般の人が入場できる最後の機会として、アーティストを呼んで展覧会をしようという試みです。破壊と創造がテーマだそうです。
詳しくはこちらを。
http://www.ambafrance-jp.org/spip.php?article3719


このプロジェクトでは旧大使館の地下から3階まですべてがアートで埋め尽くされています。
庭さえもアートの現場。カフェには壁画が並び、アーティスティックなイスで一休みします。アーティストは一部屋を自分の世界観たっぷりにアレンジします。日本とフランスをもじった作品もあれば、全然関係ない作品まで様々。中にはアーティストが今も創作を続けている部屋もあって、気軽に話しかけることができます。日々成長していく作品もあったりして、何度でも行きたい、行かなきゃ！と思わせてくれます。

入場料は無料、しかもパンフレットも100円という破格。
扉はこのような感じで、横には日本を象徴するような壁画が。




カフェにはこのような美女がいて、美術館（？）にしては手頃な価格で食事ができます。
余談ですが、そこにいた店員さんがなんとなく日本人離れしていて、そういえば、入場する門にいた人も外国人の方でした。もしかして、フランス大使館の人が出向してるのかしら、とかありえないことを考えつつも、木、金、土、日しかやってないので、もしかしたら大使館の人という線もありうるかも？！などといらぬ心配をしました。

館内の作品はどれもすごく個性的です。
成長し続ける作品。


これは、最初は芽から始まり、今は色とりどりの枝からなぜか白黒の花が咲いてたりして、実は成るのかしら、と思いつつ、それはたぶん最後まで来館した人のお楽しみですね。
ここでは、アーティストの方と少しお話できました。



これらは、フランスや日本をもじった作品。上のはフランスパンですよ笑。
まず、発想の自由さに爆笑して、こんなバカなことできるのはアートだけだなあとか思ったり。
色々作者が考えている深い思想とかもあるんだろうけど、それよりもまず、ぷっと笑ってしまうっていうアートが素敵だと思いました。



これらはすべてお弁当なんです笑。
愛憎弁当という摩訶不思議なお題です。
もうこれは本当に見てほしい。好き嫌いはあると思いますが、とにかく面白い。
かなりサブカルチャーに近い作品でした。



この展覧会は全体的にすごく楽しめました。
テーマパークと言ってもいいくらい。ディズニーランドとの違いは何って言われたら、たぶんアートなのか商業なのかっていう違いくらいしか思いつかない。
先日、別の友人にこの展覧会を勧めたのですが、「一人で行かないほうが楽しいかも」と言いました。こんな風に展覧会を進めたのは初めてです。
普通は美術館は堅苦しくて、静かに鑑賞するのが普通だと思われていますが、この展覧会はいろんなところに私たちが手に届きやすい工夫とか、異様な部分があって、それを「なんでだろうね？」って友達と考えるのが楽しい。一人で作者の世界観を空想するのではなくて、人と分かち合えるし、まさにそれを作ったんですよって人が目の前にいることもある。そしたら「なんで○○したんですか？」って聞けるし、そこからまた話が広がる。
すごく理想的なアートの場でした。
アートはこうであってほしいなっていう場が目の前にあった。

ひとつ難点を言うとしたら、人が多すぎたこと；
美術館は基本的に人が少ないから、じっくり見れるんだけれど、ここはそうもいかずちょっと残念。でもがやがやしているのはいいと思った。たぶん作品が飾っている場所の広さの問題なんでしょうね。

この展覧会は1/31までで、それ以降はこの建物を壊して集合住宅になってしまうそうです。

短い期間に表現されて、いろんな人に見られたアートが消えてしまうのは悲しいことです。

でも、それが逆にいいなという点もあります。
というのも、美術館の作品はほとんどは触れてはいけないものが多い。でも、この展覧会のアートはほとんどがインタラクティブなもので、みんなが触れては破れたり壊れたり、元の形からちょっと外れてしまったり。消耗されているんです。

美術館にある作品は大切だから「触らないでください」という表示があってそれは私たちには触れない。直に感じることはできない。

文化を保存することはとても重要なのですが、アートはもっと消耗されてもいいかもしれない。作品は人そのものが具現化したものだから、きっと触れれば触れるほどわかる。でも触れなければ、きっと近寄りがたいだけで自分の中で神格化して終わってしまう。そのものから感じる人間臭さや、共感は得られないことがあるかもしれない。

それなら、いっそ短い間でもいいから、多くの人に感じられて共感されたほうがいいのかもしれない、そういうあり方もあるのかもしれない。

そういう意味でも、この展覧会は新しいアートの在り方を示していたなと思います。

この展覧会の「破壊と創造」というテーマはそういう意味にもとれるのかもしれません。



あと1週間ちょっとで消えてしまいます。気になる方はお早めに。
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